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EFD Studios Anuncia la Construcción del Plató de Producción Virtual Más Grande de Europa y Presenta Iniciativas de Formación en México con Inna Payán y en España

Este nuevo plató, será el más extenso del continente europeo, y propiciará la transformación en la producción audiovisual Europea. Este set no solo impulsará la tecnología, sino que también promoverá prácticas más ecológicas en la industria audiovisual. Circa 24, la Iniciativa formativa en colaboración con Animal de Luz Films (Inna Payán), fomentará la Capacitación Cinematográfica en México y desarrollará el talento en la industria cinematográfica. EFD Studios Academy tiene un nuevo enfoque en la Formación Técnica en España, y ofrecerá formación tanto al talento joven, como formación que permita actualizarse a profesionales en activo Madrid, 3 de octubre, 2024 – En el marco de Iberseries & Platino Industria, Georgina Terán, CEO de EFD Studios anunció la construcción del plató de producción virtual más extenso de Europa, marcando un hito en la industria audiovisual. Este innovador espacio contará con más de 2.000 m² de plató equipado con tecnología LED y cadena de cómputo y procesamiento de última generación. El plató estará ubicado en la localidad madrileña de Boadilla del Monte, ofreciendo a los creadores un entorno de trabajo avanzado para explorar nuevas dimensiones de creatividad y eficiencia en la producción. Durante el panel titulado “Producción Virtual: Cambiando las Reglas del Juego”, Georgina Terán (CEO de EFD Studios), Mauricio van Hasselt (VP On-Set Producer, Pixomondo), David Monguet (VP Producer, MO&MO Studio), Migue Amoedo (Director de Fotografía AEC), y Amaya Muruzábal (Showrunner y CEO de M Content), moderados por Ismael Issa (Director de Fotografía AEC), discutieron las ventajas y posibilidades que ofrece esta tecnología, así como su impacto en las producciones actuales. La construcción de este plató refuerza el compromiso de EFD Studios con la modernización del sector audiovisual en Europa. Este espacio de vanguardia no solo atraerá a grandes producciones internacionales, sino que también permitirá optimizar recursos y reducir el impacto ambiental, consolidando a España como un referente en la producción cinematográfica europea. Compromiso con la Formación y Desarrollo del Talento Local en México y España Además, EFD Studios reafirmó su compromiso con la formación y el desarrollo del talento local a través de dos importantes iniciativas que anunció durante un cóctel que ofreció a invitados tras la celebración del panel: CIRCA 24: En colaboración con Animal de Luz Films y su directora Inna Payán, Circa 24 proyecto dirigido por Nicolás Torres busca fomentar la capacitación cinematográfica en México, brindando nuevas oportunidades a talentos emergentes y fortaleciendo la industria audiovisual del país. Circa 24 es una escuela especializada en la formación profesional en cine, televisión y artes escénicas, que se distingue por su enfoque multidisciplinario. Su metodología combina teoría con práctica, preparando a los estudiantes para integrarse tanto en el ámbito creativo como en el técnico de la industria audiovisual. Los programas abarcan áreas como dirección, guion, producción, actuación, además de un amplio abanico de especialidades técnicas, ofreciendo una formación completa y actualizada que promueve una comunidad creativa enfocada en todas las áreas del audiovisual.  Lee más de CIRCA 24 aquí: https://circa24.mx/ EFD STUDIOS ACADEMY: En España, EFD Studios Academy centrará sus esfuerzos en la formación técnica, ofreciendo programas diseñados tanto para jóvenes talentos como para profesionales en activo. En esta escuela de oficios, se formarán profesionales altamente cualificados para la industria audiovisual, con un enfoque integral en las áreas técnicas y especializadas que tienen más demanda actualmente. El sector audiovisual ha dependido tradicionalmente de la transmisión gremial de conocimientos, lo cual resulta insuficiente frente al crecimiento acelerado de la industria a nivel nacional e internacional. Con el aumento de la demanda de profesionales altamente cualificados, impulsado por las plataformas de streaming y los incentivos fiscales, EFD Studios se posiciona como un Centro de Excelencia. Su enfoque combina formación práctica, rigor y especialización, respondiendo a las oportunidades que ofrece una industria en constante expansión. La formación estará centrada en áreas técnicas que han sido históricamente desatendidas en la oferta académica, con el objetivo de ser un trampolín real hacia el mundo profesional y aportar valor a la industria audiovisual. La misión de EFD Studios Academy es unir la formación y la industria en un solo proceso, asegurando que los profesionales formados cuenten con las habilidades necesarias para destacar y satisfacer la demanda del sector.  Impacto en la Innovación y la Sostenibilidad Estas iniciativas no solo impulsan la innovación tecnológica en la producción audiovisual, sino que también reflejan el compromiso de EFD Studios con la sostenibilidad y la responsabilidad social, contribuyendo al crecimiento de un ecosistema cinematográfico más fuerte y diverso. Sobre Animal de Luz Animal de Luz es la empresa productora de Inna Payán, productora mexicana con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual, con más de 30 películas producidas y 6 series de TV. Desde 2011, la empresa se ha posicionado como una de las principales productoras de cine mexicano. Inna participa activamente en la Asociación Mexicana de Productores Independientes, es la Vicepresidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y miembro de The Academy. Entre su filmografía destacan La Jaula de Oro (Dir. Diego Quemada-Diez), ganadora de 81 premios internacionales, incluyendo Un Certain Regard del Festival de Cannes 2013; La Libertad del Diablo (Dir. Everardo González), premiada con el Amnesty International Film Prize del Festival Internacional de Cine de Berlín 2017; Todos están muertos (Dir. Beatriz Sanchis), protagonizada por Elena Anaya; y Los Lobos (Dir. Samuel Kishi), galardonada con el Gran Premio Generation KPlus en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2020. EFD Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2024 en fotos.

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EFD Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2024 en fotos

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Pedro Páramo: Adaptación Cinematográfica con Dirección de Rodrigo Prieto y equipo de EFD Studios

La exitosa novela escrita por el mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955, llega a la pantalla grande con la dirección de Rodrigo Prieto ASC, AMC director de fotografía de grandes éxitos como Barbie, El Lobo de Wall Street o Argo y con un guion adaptado por Mateo Gil (Abre los Ojos, Ágora, Proyecto Lázaro). La película está protagonizada por Manuel García Rulfo (Los Siete Magníficos, Asesinato en el Orient Express), quien interpreta a Pedro Páramo, y Tenoch Huerta (Black Panther: Wakanda Forever, La Purga: Infinita), quien da vida a Juan Preciado. Rodrigo Prieto, que además de dirigir este largometraje también es el responsable de la dirección de fotografía, escogió equipos de EFD Studios de última tecnología que fueron clave para alcanzar la calidad cinematográfica deseada. En las primeras imágenes lanzadas de la película logramos apreciar como la calidad de estos equipos han contribuido a dar vida a la visión del director. EFD Studios aportó a la producción móviles de iluminación y grip, plantas generadoras, la serie M de ARRI, y una gran cantidad de Sky Panels junto con una Dolly Fisher 11. La historia sigue el viaje esperanzador de Juan Preciado (Tenoch Huerta), quien busca la fortuna de un padre que nunca conoció. Sin embargo, al llegar a Comala, el lugar que le indicaron solo encuentra los sombríos recuerdos de un pueblo que ha estado sometido durante décadas al dominio de Pedro Páramo (Manuel García-Rulfo).  Pedro Páramo es una producción de  Redrum y se estrena el 6 de noviembre de 2024 solo en Netflix.

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La coproducción de EFD “Casi el Paraíso” se estrena el 12 de septiembres en cines mexicanos

En 1956, Luis Spota escribió el primer gran best seller mexicano, Casi el Paraíso, como un intento de reflejar un México marcado por la corrupción, el poder y la ambición. 68 años después, la esperada adaptación cinematográfica finalmente llega a las salas, en una coproducción de Film Tank, Interlinea Films, Cinépolis Distribución, Telemundo Studios y EFD en asociación con The Lift.  Este mes de septiembre nos trae uno de los estrenos más esperados del año para el cine mexicano. Dirigida por Edgar San Juan y con un elenco estelar encabezado por Karol Sevilla (Soy Luna, Siempre fui yo), Andrea Arcangeli (Romulus, La primera profecía), Miguel Rodarte (Destilando México, Tiempo Compartido) y Esmeralda Pimentel (El Color de la Pasión, Cachito de Cielo), la película promete una nueva mirada a esta obra clásica. La dirección de fotografía de Casi el Paraíso estuvo a cargo de Alejandro Cantú, AMC (Carmín Tropical, El Juego de las Llaves) quien utilizó dentro de su equipo de producción una cámara Alexa 35 estabilizada con una Scorpio 38, ópticas Cooke y un diseño de iluminación a base de Asteras. La película combina elementos clásicos de la novela original con una visión contemporánea, abordando temas como el poder, la corrupción y el impacto de las redes sociales en la sociedad actual.

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EFD Digital participó en la posproducción de ‘Pimpinero: Sangre y Gasolina’

EFD Digital se enorgullece de haber sido parte del proceso de posproducción de la película Pimpinero: Sangre y Gasolina, una producción de Dynamo para Prime Video. El estreno mundial de esta cinta tuvo lugar el 9 de septiembre, en la 49.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. El elenco incluye a destacados actores como: Alberto Guerra (El Señor de los Cielos, Ingobernable, Ladrón de Corazones), Alejandro Speitzer (La cabeza de Joaquín Murrieta, Oscuro Deseo, Alguien tiene que morir) y Laura Osma (El Chapo, Fugitivos, El Suspiro del Silencio). Asimismo, la película marca el debut en la gran pantalla del cantante colombiano Juanes, quien participa como actor por primera vez. La dirección de la película estuvo a cargo de Andrés Baiz (Griselda, Narcos, La Cara Oculta), quien además produjo este proyecto y coescribió el guion junto a María Camila Arias (Soleil de Nuit, Candelaria, Clara Sola).  La dirección de fotografía estuvo a cargo de Mateo Londoño (AMC). La trama sigue la vida de los Hermanos Estrada, quienes trabajan como contrabandistas de gasolina conocidos como "Pimpineros" arriesgando sus vidas transportando combustible ilegal de un país a otro en la frontera entre Colombia y Venezuela. Pimpinero: Sangre y Gasolina llegará a los cines el 10 de octubre y posteriormente estará disponible en Prime Video.

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Cámaras aprobadas por Netflix en 2024: listado de las permitidas en sus producciones

En la industria cinematográfica, mantener altos estándares de calidad es crucial. Netflix, uno de los principales distribuidores de contenido audiovisual a nivel mundial, tiene un riguroso proceso de selección para las cámaras que se utilizan en sus producciones. En este artículo, presentamos el listado completo de las cámaras aprobadas por Netflix en 2024. Este recurso es esencial para los profesionales del cine que buscan cumplir con los requisitos técnicos de esta plataforma líder. Listado de cámaras aprobadas por Netflix 2024 A continuación, se presenta un listado detallado de las cámaras aprobadas por Netflix para sus producciones en 2024. Este listado incluye cámaras de diversas marcas reconocidas en la industria del cine,  por su calidad y prestaciones. 1. ARRI Las cámaras ARRI son conocidas por su calidad excepcional y fiabilidad en la industria cinematográfica. Son ideales para producciones de alto presupuesto y largometrajes. En EFD disponemos de todos estos modelos de cámaras ARRI para el alquiler de producciones. ARRI Alexa LF La ARRI Alexa LF ofrece un gran sensor de formato completo, ideal para capturar imágenes con un impresionante rango dinámico y profundidad de campo. ARRI Alexa Mini LF La Alexa Mini LF combina la potencia del formato completo en un diseño compacto, perfecta para tomas en espacios reducidos o con movimientos complejos. ARRI Alexa 65 Con su sensor 65 mm, la ARRI Alexa 65 es ideal para producciones que buscan una resolución excepcional y un campo visual amplio. ARRI Alexa 35 Esta cámara ofrece una gran versatilidad y es conocida por su capacidad para capturar imágenes con gran detalle y fidelidad en diversas condiciones de iluminación   2. Canon Canon es una marca reconocida por su innovación y calidad en cámaras digitales, utilizadas ampliamente en diversas producciones cinematográficas y televisivas. Canon C300 Mk II La Canon C300 Mk II es conocida por su fiabilidad y capacidad para grabar en 4K, siendo una opción versátil para documentales y producciones independientes. Canon C300 Mk III Con mejoras significativas en el rango dinámico y la calidad de imagen, la C300 Mk III es ideal para producciones de alta calidad que requieren flexibilidad. Canon C500 Mk II Esta cámara ofrece un impresionante rendimiento en 5.9K y es altamente adaptable, ideal para largometrajes y series de televisión. Canon C500 La C500 es una opción robusta para producciones que necesitan un alto rendimiento en calidad de imagen y versatilidad. Canon C700 FF La Canon C700 FF cuenta con un sensor de formato completo, proporcionando imágenes detalladas y un excelente rendimiento en condiciones de poca luz. Canon EOS C70 Compacta pero potente, la EOS C70 es ideal para producciones que necesitan movilidad sin sacrificar calidad de imagen. Canon EOS R5 C La EOS R5 C combina la tecnología de fotografía y vídeo de alta calidad, siendo una excelente opción para producciones híbridas. Canon C700 La C700 es una cámara robusta y confiable, perfecta para producciones de cine y televisión que requieren durabilidad y rendimiento.   3. Panasonic Panasonic es conocida por sus cámaras de alta calidad que son versátiles y confiables, utilizadas en una amplia gama de producciones cinematográficas. Panasonic VariCam 35 La VariCam 35 es conocida por su alta calidad de imagen y su capacidad para grabar en 4K, ideal para largometrajes y series de televisión. Panasonic VariCam LT Con un diseño más ligero y compacto, la VariCam LT es perfecta para producciones que requieren movilidad y flexibilidad. Panasonic VariCam Pure Diseñada para grabar en 4K RAW sin compresión, la VariCam Pure es ideal para producciones de alta gama que buscan la máxima calidad de imagen. Panasonic AU-EVA1 Compacta y ligera, la AU-EVA1 es perfecta para documentales y producciones en movimiento que requieren una alta calidad de imagen y flexibilidad. Panasonic S1H La S1H ofrece capacidades de grabación en 6K, siendo una opción excelente para producciones que buscan alta resolución y detalle. Panasonic BGH1 Esta cámara es ideal para producciones multicámara y drones, gracias a su diseño compacto y capacidades avanzadas de grabación. Panasonic BS1H Similar a la BGH1 pero con capacidades de grabación en 6K, la BS1H es perfecta para producciones que requieren alta resolución en un formato compacto. Panasonic AK-UC4000 La AK-UC4000 es una cámara de estudio 4K de alta gama, ideal para producciones en vivo y grabaciones de estudio que requieren la máxima calidad de imagen. 4. RED RED es sinónimo de alta resolución y calidad cinematográfica, con cámaras que ofrecen una impresionante variedad de opciones para producciones de todo tipo. RED DSMC2 / WEAPON MONSTRO 8K VV Con su sensor de gran formato, la WEAPON MONSTRO 8K VV es ideal para producciones que buscan la máxima resolución y calidad de imagen. RED WEAPON DRAGON 8K VV Con su sensor DRAGON, esta cámara ofrece una increíble resolución 8K, perfecta para producciones que requieren un nivel de detalle excepcional. RED WEAPON HELIUM 8K S35 La WEAPON HELIUM 8K S35 combina la alta resolución con un sensor Super 35, ideal para una variedad de producciones cinematográficas. RED EPIC-W HELIUM 8K S35 Ofreciendo la misma calidad de imagen que la WEAPON HELIUM, la EPIC-W es una opción más compacta y flexible para diversas producciones. RED DRAGON 6K S35 La DRAGON 6K S35 es conocida por su excelente rendimiento en baja luz y alta resolución, ideal para producciones de alto nivel. RED EPIC DRAGON 6K S35 Similar a la DRAGON 6K S35, la EPIC DRAGON ofrece una opción más compacta con las mismas capacidades de alta calidad de imagen. RED DSMC2 / EPIC-W GEMINI 5K S35 Con su sensor GEMINI, esta cámara es ideal para producciones que requieren flexibilidad en condiciones de luz difíciles. RED SCARLET-W DRAGON 5K S35 La SCARLET-W es una opción más accesible de RED, ofreciendo alta calidad de imagen en un formato compacto. RED RAVEN 4.5K La RAVEN es una opción más económica de RED, perfecta para producciones independientes y proyectos que requieren alta calidad de imagen sin un presupuesto elevado. RED RANGER MONSTRO 8K VV La RANGER MONSTRO es una cámara todo en uno con capacidades 8K, ideal para producciones de cine de gran escala. RED RANGER HELIUM 8K S35 Con su sensor HELIUM, esta cámara ofrece alta resolución y flexibilidad en un diseño robusto. RED RANGER GEMINI 5K S35 La RANGER GEMINI es ideal para producciones que requieren flexibilidad en condiciones de luz variadas, gracias a su sensor GEMINI. RED DSMC2 DRAGON-X 6K S35 Esta cámara ofrece la versatilidad y alta calidad del sensor DRAGON en un formato compacto, perfecta para una variedad de producciones. RED KOMODO 6K La KOMODO es una cámara compacta y versátil, ideal para producciones que requieren movilidad y alta calidad de imagen. RED V-RAPTOR 8K VV La V-RAPTOR ofrece la máxima resolución 8K en un formato compacto, ideal para producciones que buscan la mejor calidad de imagen. RED V-RAPTOR XL 8K VV Con un diseño más robusto, la V-RAPTOR XL es perfecta para producciones de cine que requieren alta resolución y durabilidad. RED V-RAPTOR 8K S35 Ofreciendo la misma resolución 8K en un sensor Super 35, esta cámara es ideal para una variedad de producciones cinematográficas. RED V-RAPTOR XL 8K S35 Con un diseño robusto y un sensor Super 35, la V-RAPTOR XL es ideal para producciones que requieren alta resolución y durabilidad. RED KOMODO-X Una versión avanzada de la KOMODO, ideal para producciones que buscan mayor rendimiento en un formato compacto.   5. Panavision Panavision es una marca legendaria en la industria cinematográfica, conocida por sus cámaras de alta calidad utilizadas en grandes producciones de Hollywood. Panavision DXL2 La DXL2 es una cámara de gran formato que ofrece una calidad de imagen excepcional, ideal para largometrajes y producciones de alto presupuesto.   6. Sony Sony es conocida por su innovación y calidad en cámaras digitales, utilizadas en una amplia gama de producciones cinematográficas y televisivas. Sony VENICE La Sony VENICE es una cámara de cine digital de alta gama, conocida por su sensor de formato completo y excelente rendimiento en baja luz. Sony VENICE 2 6K Con mejoras en la resolución y la calidad de imagen, la VENICE 2 6K es ideal para producciones de alta calidad que requieren flexibilidad. Sony VENICE 2 8K Ofreciendo una resolución 8K, esta cámara es perfecta para producciones que buscan la máxima calidad de imagen. Sony BURANO La BURANO es una cámara compacta y versátil, ideal para documentales y producciones en movimiento que requieren alta calidad de imagen. Sony FX9 La FX9 es una cámara de cine digital que ofrece un sensor de formato completo y alta calidad de imagen, ideal para una variedad de producciones. Sony F55 La F55 es conocida por su capacidad de grabación en 4K y su flexibilidad en diversas condiciones de iluminación, perfecta para producciones de cine y televisión. Sony F65 Con un sensor de 8K, la F65 es ideal para producciones de cine de alta gama que requieren la máxima resolución y calidad de imagen. Sony FS7 / FS7 II Estas cámaras son conocidas por su versatilidad y capacidad de grabación en 4K, perfectas para documentales y producciones de televisión. Sony F5 La F5 es una cámara versátil y de alta calidad, ideal para una variedad de producciones cinematográficas y televisivas. Sony FX6 Compacta y potente, la FX6 es perfecta para producciones que requieren movilidad sin sacrificar calidad de imagen. Sony FR7 La FR7 es ideal para producciones en vivo y grabaciones en estudio, gracias a su diseño robusto y capacidades avanzadas. Sony PXW-Z450 La PXW-Z450 es una cámara de estudio 4K, ideal para producciones en vivo y grabaciones de estudio que requieren la máxima calidad de imagen. Sony PXW-Z750 Con su sensor 4K, la PXW-Z750 es perfecta para producciones que buscan alta resolución y detalle en un diseño compacto. Sony FX3 Compacta y ligera, la FX3 es ideal para producciones que requieren alta calidad de imagen y movilidad. Sony HDC-F5500 La HDC-F5500 es una cámara de estudio 4K de alta gama, ideal para producciones en vivo y grabaciones de estudio.   7. Blackmagic Design Blackmagic Design es conocida por sus cámaras asequibles y de alta calidad, utilizadas en una amplia gama de producciones cinematográficas y televisivas. Blackmagic Design URSA Mini 4.6K La URSA Mini 4.6K ofrece una excelente calidad de imagen a un precio accesible, ideal para producciones independientes y documentales. Blackmagic Design URSA Mini Pro 4.6K Con mejoras en la funcionalidad y el rendimiento, la URSA Mini Pro 4.6K es perfecta para producciones que buscan alta calidad de imagen y flexibilidad. Blackmagic Design URSA Mini PRO 4.6K G2 La G2 ofrece un rendimiento mejorado y una alta calidad de imagen, ideal para producciones de cine y televisión. Blackmagic Design URSA Mini PRO 12K OLPF Con su impresionante resolución 12K, esta cámara es perfecta para producciones que buscan la máxima calidad de imagen y detalle.   En resumen, el listado de cámaras aprobadas por Netflix en 2024 incluye una amplia variedad de marcas y modelos que cumplen con los estrictos estándares de calidad de la plataforma. Estas cámaras, desde las robustas ARRI, RED y SONY hasta las versátiles Canon y Panasonic, ofrecen opciones para todo tipo de producciones cinematográficas y televisivas. Al elegir una cámara de este listado, los profesionales del cine pueden estar seguros de que cumplen con los requisitos técnicos necesarios para sus proyectos en Netflix.

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Guía de tipos de objetivos de cámara y su uso en el cine

El mundo del cine es un ámbito donde la precisión y la creatividad se combinan para contar historias a través de imágenes. Uno de los elementos esenciales en este proceso son las ópticas utilizadas. Esta guía está diseñada para amantes del cine, que buscan entender mejor las diferentes opciones de tipos de objetivos de cámara disponibles y sus aplicaciones específicas en el cine. A continuación, explicaremos los tipos de ópticas, sus características y cómo influyen en la calidad de la imagen y la narrativa visual. Tipos de objetivos y ópticas en cine En las producciones de cine, la elección de la óptica adecuada, puede transformar completamente una escena. Las ópticas varían no solo en su construcción y características técnicas, sino también en cómo afectan la narrativa y la estética visual de una película. 1. Ópticas según su distancia focal La distancia focal de una óptica, determina su campo de visión y dependiendo del diafragma, cómo representa la profundidad. En el cine, esto es determinante para crear la atmósfera y el enfoque deseados. Gran angularLas ópticas gran angular tienen una distancia focal corta, generalmente menor a 35 mm. Estas ópticas proporcionan un amplio ángulo de visión, ideal para capturar paisajes extensos o interiores estrechos. En cine, se utilizan para crear una sensación de amplitud y perspectiva dinámica, aunque pueden provocar aberraciones y distorsiones en los bordes. EstándarCon una distancia focal de entre 35 mm y 70 mm, las ópticas estándar ofrecen una representación de la escena similar a la percepción humana. Esto los convierte en una elección versátil para diversos planos,  proporcionando un equilibrio entre el campo de visión y la profundidad. Son ideales para planos medios y generales. Teleobjetivos cortosLos teleobjetivos cortos, con distancias focales entre 70 mm y 135 mm, son perfectos para retratos y tomas que requieren un tamaño más cerrado. Estas ópticas permiten aislar sujetos del fondo, destacando detalles y minimizando la distracción del entorno. Teleobjetivos medios y largosCon distancias focales superiores a 135 mm, estas ópticas son utilizadas para tomas lejanas y detalles específicos sin acercarse físicamente al sujeto. En cine, son útiles para escenas de acción a distancia o planos de naturaleza, proporcionando un campo de visión estrecho y una profundidad de campo reducida.   2. Ópticas según su apertura La apertura de diafragma de un objetivo controla la cantidad de luz que entra en la cámara y afecta a la profundidad de campo. Lentes de apertura rápidaCon aperturas máximas que van desde f/1.2 a f/2.8, estas lentes permiten filmar en condiciones de poca luz y lograr una profundidad de campo muy reducida, ideal para retratos y tomas con un enfoque selectivo. En cine, ayudan a destacar al sujeto frente a un fondo desenfocado, creando una atmósfera íntima. Lentes de apertura estándarEstas lentes tienen aperturas entre f/2.8 y f/5.6, ofreciendo un equilibrio entre la cantidad de luz que ingresa y la profundidad de campo. Son versátiles y adecuadas para la mayoría de las condiciones de filmación, proporcionando una buena calidad de imagen sin requerir iluminación excesiva.   3. Ópticas según su formato El formato del sensor de la cámara influye en la elección del objetivo, afectando el ángulo de visión y la calidad de la imagen. Para sensor Full-FrameLas ópticas diseñadas para sensores full-frame, proporcionan un ángulo de visión amplio y una mayor calidad de imagen. Son ideales para producciones cinematográficas que requieren más definición, capturando detalles finos y menor profundidad de campo. EFD Studios dispone de una amplia variedad de objetivos full frame en alquiler para satisfacer diferentes necesidades de producción. Para sensor APS-CLas ópticas para sensores APS-C son más compactas y ligeras. Aunque tienen un ángulo de visión más estrecho debido al factor de recorte, son una buena opción para quienes buscan una calidad de imagen correcta, sin el coste elevado de los sistemas full-frame. 4. Fijos vs. Zoom La elección entre lentes fijas y lentes zoom depende del estilo de filmación y las necesidades específicas de cada producción. Lentes Fijas (Prime)Las lentes fijas tienen una distancia focal específica. Ofrecen una mayor calidad de imagen, con menos aberraciones y distorsiones. Son ideales para escenas donde se requiere una calidad de imagen superior y un control preciso de la profundidad de campo. Además, suelen tener aperturas más amplias, permitiendo filmar en condiciones de poca luz con mayor efectividad. Lentes ZoomLas lentes zoom tienen una distancia focal variable, permitiendo cambiar el encuadre sin cambiar de lente. Son extremadamente versátiles y ahorran tiempo en el set. Aunque pueden tener más aberraciones cromáticas y una apertura máxima menor que las lentes fijas, su flexibilidad las hace indispensables en muchas producciones cinematográficas.   5. Ópticas especiales Además de las ópticas convencionales, existen lentes diseñadas para propósitos específicos, añadiendo efectos únicos a las producciones cinematográficas. Lentes MacroLas lentes macro permiten capturar imágenes a distancias muy cortas, revelando detalles minuciosos que no son visibles a simple vista. Son esenciales para tomas de insectos, flores u objetos pequeños, proporcionando una distancia mínima de enfoque extremadamente reducida. Lentes Ojo de pezCon un ángulo de visión extremo, incluso de 180 grados, las ópticas ojo de pez crean una distorsión visual característica, con líneas rectas que aparecen curvas. Son utilizados en cine para crear efectos visuales dramáticos o surrealistas, proporcionando una perspectiva única. Lentes Tilt-ShiftEstos objetivos permiten controlar la orientación del plano focal, creando efectos de miniaturización y controlando la profundidad de campo. En cine, se utilizan para efectos creativos y tomas arquitectónicas, logrando un enfoque selectivo y preciso.   La elección de la óptica adecuada es clave para cualquier producción cinematográfica, afectando tanto la narrativa visual como la calidad de la imagen. Desde ópticas gran angular hasta lentes tilt-shift, cada tipo ofrece características únicas que pueden transformar una escena. Entender los tipos de óptica y sus aplicaciones, permite a los cineastas elegir las herramientas adecuadas para contar sus historias de manera más efectiva y creativa. En EFD Studios, estamos comprometidos a proporcionar una amplia gama de opciones para satisfacer las necesidades de cualquier producción cinematográfica.

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Georgina Terán Participa en el panel EMA IMPACT SUMMIT

Nuestra CEO, Georgina Terán, participa en el panel "Making an impact, below the line" de EMA Impact Summit, que se celebra en Los Ángeles. Esta cumbre anual reúne a ejecutivos del entretenimiento, líderes empresariales, actores, artistas, activistas, científicos y educadores alrededor de la defensa medioambiental. Terán basó su intervención en el caso práctico de su empresa, a la que lleva 25 años dotando de valores acordes a la sostenibilidad. Para EFD la sostenibilidad en la industria es una gran medida que es avanzada y es adecuada. La industria en constante evolución ha logrado avances sustanciales en los últimos cinco años, y las plataformas han tenido un papel importante en ayudar a tomar la ruta sostenible. En España, las plataformas exigen diferentes sellos internacionales para la producción local original, y el ICAA, responsable de la dotación de subvenciones para la producción local, exige criterios de sostenibilidad para tener un proyecto elegible. Esto ha modificado la manera de producir, ya que a medida del desarrollo, se está pensando en la sostenibilidad. En Amazon, el proceso de trabajar con su equipo de producción física es clave en la producción sostenible. En EFD, estamos estableciendo un departamento interno dedicado a ESG (Medioambiente, Social y Gobernanza), brindando capacitación integral en sostenibilidad, aprendizajes y programas de tutoría para capacitar a nuestros personales para contribuye activamente a las iniciativas ambientales. En RRHH, trabajamos arduamente para cultivar un ambiente diverso e inclusivo a través de esfuerzos de reclutamiento específicos y programas de apoyo que enfatizan nuestros valores en sostenibilidad y el desarrollo de empleados. La brecha de género y la conciliación en el audiovisual son técnicas que pueden ayudar a ayudar a la producción sostenible. Aunque años de acuerdo con escuelas, está desarrollando un programa de educación transversal para todas las regiones para mejorar las capacitaciones técnicas y empoderar el tejido audiovisual local. La forma en que clientes, financieros y gobiernos emplean cómo han de ser producidos moldea la forma de producir. En el momento de cumplir con PEACH y medir su huella de carbono, el productor requiere una consultora para analizar el proyecto, diseñar un plan de sostenibilidad y tener un eco-manager y eco-PA.

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